速寫是一項實踐性很強的技能，需要平時不斷的練習(xí)，積累經(jīng)驗。通過反反復(fù)復(fù)的勾畫、顏色搭配與修飾，在不斷練習(xí)的過程中，不斷打磨自己的繪畫技巧，才能達到優(yōu)秀的速寫成果。

畫速寫的技巧和注意的地方

畫速寫的技巧

1、構(gòu)圖的重要性

首先還是和同學(xué)們強調(diào)一下構(gòu)圖的重要性。

不管是速寫還是素描，構(gòu)圖都是一幅畫的開始，一幅畫是否成功在一定程度上也取決于構(gòu)圖。試想一下，一副速寫畫得非常好，但是腳畫出去了，老師還會給他高分嗎？顯然是不可能的。

單人速寫的構(gòu)圖雖然簡單，但是也有很多知識點需要注意，千萬不能在這個環(huán)節(jié)丟分。

2、構(gòu)圖的原則

單人速寫的構(gòu)圖原則有以下幾點：

第一是上緊下松，顧名思義，頭部以上的空間要稍微少一點，腳以下的空間要稍微多一點，這樣會讓畫面不往下掉，看的時候會比較舒服;第二點是人物看的方向空間要稍微多一點，不管是看上面下面左邊還是右邊，都是如此，這樣會讓畫面有一種延伸感，如果這個空間留的太少會使畫面過于壓抑，有一種被局限的感覺。

3、人物比例的確定

首先在構(gòu)圖之前我們要準(zhǔn)確的把握人物的比例。

基本原則是站七蹲五坐三，實際的話需要我們根據(jù)模特去測量，然后在紙上稍微的標(biāo)注一下，頭頂?shù)奈恢煤湍_底的位置，然后把頭的輪廓畫出來，再確定頭頸肩的位置，上半身的基本動態(tài)及比例，腿的動態(tài)及比例，確認(rèn)好之后瞇起眼對比一下模特，如果覺得沒問題了再從頭開始畫。

這樣是最保守的構(gòu)圖方式，同學(xué)們不要嫌麻煩，特別是初學(xué)者，一定要養(yǎng)成畫畫把人物比例確定好再開始畫的好習(xí)慣。

需要注意的地方

一：線的穿插；表現(xiàn)好線與線之間的穿插和呼應(yīng)關(guān)系，是使畫面富有節(jié)奏感的重要因素。

二：線的取舍提煉；速寫訓(xùn)練中，基本形肯定之后，對于線的處理應(yīng)注意以下幾點：“衣紋線”應(yīng)注意忌平行，注意疏密對比，體現(xiàn)結(jié)構(gòu)。

三：線的對比；在速寫中，通過對比發(fā)現(xiàn)物體形體比例、透視關(guān)系的正確與否。而速寫中強調(diào)在形體比例、動態(tài)、透視等幾方面準(zhǔn)確的前提下，利用和強調(diào)線的對比，通常有以下幾種對比手法：線的曲直對比、線的濃淡對比、線的虛實對比、線的長短對比、線的疏密對比、線的粗細(xì)對比。

四：關(guān)于結(jié)構(gòu)；速寫的目的在于培養(yǎng)正確的觀察方法及嚴(yán)格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有余，人體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態(tài)、衣紋等。

畫好速寫的三個方法

一、 明確學(xué)習(xí)目標(biāo)，勤畫速寫

畫速寫能鍛煉人敏銳的觀察力和形象記憶力，通過不斷的速寫訓(xùn)練能使你的頭腦與眼睛、手的關(guān)系邊到協(xié)調(diào)，正如古人所說：心手相通。它是一種能力與素質(zhì)的培養(yǎng)與訓(xùn)練，不應(yīng)該只為應(yīng)付考試而去練習(xí)。

如果你想在速寫方面有所造詣，迅速地提高自己的造型能力，就應(yīng)該把速寫訓(xùn)練作為一個突破口，把自己融入“速寫生活”中去。

隨身攜帶一個速寫本子，走到哪畫到哪，每天堅持畫幾張速寫，眼睛觀察不能停、作畫的狀態(tài)不能散，作畫的思路不能斷，可以“用眼睛去畫”，真正做到“曲不離口，拳不離手”的作畫境界。

二、 模仿大師，向名家學(xué)習(xí)

學(xué)習(xí)速寫，努力和堅持當(dāng)然必要。但有一個正確的學(xué)習(xí)方法能夠使學(xué)習(xí)事半功倍，那就是一定要選擇好的速寫范本去學(xué)習(xí)和臨摹。但是大師的作品的特點和風(fēng)格都非常強烈，有的不一定你會馬上接受。

這時，可以請教有經(jīng)驗的老師給你推薦一些大師和國內(nèi)的一些優(yōu)秀畫家的作品，有條件能聽老師給你分析講解他們的作品，這樣收獲會更大。

如達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、荷爾拜因等，這些大師的作品比較適合學(xué)生學(xué)習(xí)、臨摹，正如俗語所說：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。當(dāng)然國內(nèi)優(yōu)秀作家的作品也可以多臨摹觀賞。

三、培養(yǎng)良好的辨識能力

如今的藝術(shù)書籍在市場上多如牛毛，各式各樣的書籍經(jīng)常給學(xué)生造成許多困惑，甚至有些低劣的書籍誤導(dǎo)學(xué)生對速寫產(chǎn)生許多錯誤的認(rèn)識，這不是我們所希望看到的。那到底什么樣的速寫才算是一幅好的作品呢？

現(xiàn)在我們就來總結(jié)一下。好的作品必須具備構(gòu)圖完整飽滿，人物比例動態(tài)生動準(zhǔn)確，人物結(jié)構(gòu)關(guān)系清晰，虛實相應(yīng)、松緊結(jié)合，歸納概括，中心突出，特點到位，整個人物氣韻生動等。

決定一幅作品優(yōu)劣的因素非常多。從最開始的構(gòu)圖到最終完成的畫面，從大的動態(tài)把握到局部的細(xì)節(jié)刻畫，每一個步驟都可以決定成敗。

這些常規(guī)性問題在以后都會提到，且大部分學(xué)生在這些問題上都能達成共識，比如構(gòu)圖的合理安排，人物比例的準(zhǔn)確生動，用線的方圓結(jié)合等，這些并不需要再去強調(diào)，而要強調(diào)的是一些在學(xué)生中普遍存在的錯誤認(rèn)識。

速寫怎樣畫才能出高分

1、到位與拉開

“到位”的內(nèi)容包括構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、特征、形體、比例、朝向、節(jié)奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的“準(zhǔn)確”、“逼真”的意思并不完全相同。

“到位”更多地是指主觀感受、藝術(shù)上的到位，層次要高一些，主觀的發(fā)展空間也大些，就是“真實”也只是藝術(shù)上的真實。

“拉開”則是一種人文素質(zhì)，一種主觀手段，“拉開”的內(nèi)容包括∶藝術(shù)語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛?cè)?、濃淡、曲直、前后、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納。

它比“到位”又更加主觀、自由，是藝術(shù)家個體主觀能動性的精神表現(xiàn)，是一幅成功素描作品的重要指標(biāo)，是風(fēng)格的俗與雅、格調(diào)的高與低的主要區(qū)別所在。

“到位”與“拉開”，相當(dāng)于客觀與主觀、描寫與表現(xiàn)、豐富與簡練的關(guān)系;它們對立統(tǒng)一、相互牽扯;過分的“到位”顯得沉悶、平庸，需要“拉開”來注入生氣與活力;

過分的“拉開”又顯得花、碎、簡單，需要“到位”加以整合，難就難在如何掌握這個“度”，或者說“恰到好處”，適當(dāng)?shù)摹斑^點”也并無壞處。齊白石的“似與不似之間”理論也有這一層意思。

2、“黑白灰”妙用

這里強調(diào)“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年經(jīng)驗的明證，因為它的確給我及眾多學(xué)生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學(xué)習(xí)、設(shè)計、創(chuàng)作中導(dǎo)入“黑白灰”概括手法，特別對于初學(xué)者將有事半功倍好的效果。

具體的操作是：將表達的物象，不管有多復(fù)雜、多凌亂，在明度上都把他(它)們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次(調(diào)子、體面)，只是它們必須在“黑”、“白”或者“灰”的絕對統(tǒng)治之下;

一般“灰”塊的層面較為豐富，“黑”塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。

這樣就可以很容易地克服畫面的“灰”、“亂”、“臟”等初學(xué)者常見毛病，從而使作品的畫面結(jié)構(gòu)更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。“黑白灰”是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。

3、線條之戰(zhàn)

世上本無純粹的線條，蘇派只承認(rèn)點的連續(xù)排列(面)。然而，藝術(shù)就是藝術(shù)，是人的精神產(chǎn)物，雖然有科學(xué)性，但絕不能等同于科學(xué)的“真”，一加一并非等于二，藝術(shù)里是沒有標(biāo)準(zhǔn)答案的。

線條是主客觀世界反映在藝術(shù)家精神世界的產(chǎn)物，線條是視覺藝術(shù)最基本的語言，是一種概括和“抽象”，它既古老又現(xiàn)代，而且永遠(yuǎn)不會過時;所以在素描世界里藝術(shù)家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據(jù)主客觀的需要盡情發(fā)揮。

線條的藝術(shù)表現(xiàn)力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。

線條不僅表現(xiàn)物象的輪廓、區(qū)域、結(jié)構(gòu)、特征、轉(zhuǎn)折(形體或兩色之間)、節(jié)奏等，還可以表達藝術(shù)家的主觀情感，當(dāng)時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，于是就有了線的硬實有力、線的行云流水、線的運動及線的旋律等。

線條的運用其實很講究，既理性又感性，并非“外形線”那么簡單，線條要注意表達出物象的來龍去脈：線的前后穿插、線的粗細(xì)強弱，哪里該用？哪里不該用？怎么貫氣、怎么疏密對比？都有學(xué)問。

僅一個邊線，就有造型、特征、空間、虛實、強弱等內(nèi)涵的體現(xiàn)。線條應(yīng)該比調(diào)子(面)層次高，因為它是藝術(shù)家主觀的產(chǎn)物，是一種“精神表現(xiàn)”。

4、調(diào)子協(xié)同作戰(zhàn)

美術(shù)高考生要端正一個認(rèn)識∶不要為調(diào)子而調(diào)子，調(diào)子只是形體結(jié)構(gòu)的服務(wù)者。就是說，即使用調(diào)子要體現(xiàn)內(nèi)在的結(jié)構(gòu)、起伏，要圍繞形體結(jié)構(gòu)這一中心來進行，反對用似是而非、模棱兩可或者重?zé)o用處的調(diào)子;

調(diào)子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調(diào)子是表現(xiàn)內(nèi)形體積、質(zhì)感、層次的強者;如果線條是建筑中的地基框架，那么調(diào)子則是內(nèi)外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進。

以前盛行的蘇派素描，把調(diào)子推到至高無尚的位置，什么只有一個高光不用涂調(diào)子其余全都要涂調(diào)子，什么沒有實際存在的線只有看不見的面啦，這種過于物理、刻板的教學(xué)理論體系，使得當(dāng)時神州一片灰暗、軟弱、無力。

在藝術(shù)上，過度求科學(xué)的真就喪失自己本應(yīng)有的許多特有的優(yōu)勢。不過，調(diào)子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調(diào)節(jié)畫面節(jié)奏，使畫面渾然一體，更加美整。