臨摹注重于筆墨技法，是學(xué)習(xí)國畫不可缺少的基本功。學(xué)習(xí)山水畫、花鳥畫，只有通過臨摹，掌握運(yùn)用筆墨的基本技法，才能運(yùn)用于寫生之中。

國畫臨摹的技巧與方法

1、對(duì)臨

即面對(duì)著別人的畫跡或印刷品，按其作品的筆、墨、設(shè)色、章法，一絲不茍地照樣畫下來。初學(xué)者，開始時(shí)要由易到難，由簡(jiǎn)到繁，循序漸進(jìn)，先臨一些構(gòu)圖簡(jiǎn)單的，有了經(jīng)驗(yàn)后再臨復(fù)雜的。

對(duì)臨時(shí)也可將一幅畫分解開來，先專畫某一部分，如樹、山石，或峰巒等，然后合為全幅。

在臨本選擇上：

一要“先工后寫”，必須從筆墨工整的畫跡開始臨，把山、石的結(jié)構(gòu)，材木的穿插弄清楚，老老實(shí)實(shí)地學(xué)會(huì)各種筆法、墨法，打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。切不可好高騖遠(yuǎn)，，一開始就學(xué)寫意山水，追求所謂筆墨情趣，那會(huì)誤入歧途的。

二要“由近及遠(yuǎn)”，根據(jù)自己的喜愛、先學(xué)近代某一家的作品。自己喜愛則易有興趣，時(shí)代相近則易接受。如果能從師學(xué)習(xí)，有老師當(dāng)面指點(diǎn)就更好了。在筆墨技法上，摸到一些門徑以后，再臨摹古代名家的畫跡。

三要“由專到博”，切忌朝三暮四，淺嘗輒止，以免到頭來對(duì)哪一家都領(lǐng)會(huì)不深。清代沈宗賽《芥舟學(xué)畫編》說：“初學(xué)時(shí)，則必欲求其絕相似，而幾可以亂真者為貴。

蓋古人見法處，用意處，及極用意而若不經(jīng)意處，都于臨摹時(shí)，一一得之干腕下?！笨梢娨獙Ｒ庥谝患?，才能學(xué)到真本領(lǐng)。

據(jù)說張大千臨的石濤山水畫，連最有名的鑒賞專家也辨別不出，被一些博物館當(dāng)作石濤真品收藏起來。但是學(xué)畫者，也決不能滿足于酷似某家，還需要進(jìn)千步廣泛臨摹古今諸名家的作品，只有廣泛吸取營(yíng)養(yǎng)，才能創(chuàng)造出自己的面貌。

張大千臨摹石濤可以亂真，但他的創(chuàng)作卻不象石濤，正困為他曾經(jīng)遍臨唐、宋各家名畫，下過刻苦的功夫，所以能成為一代大師。

2、背臨

比對(duì)臨的要求更高一步，它要求學(xué)畫者，認(rèn)真研究原作，把它的筆墨、章法，一一熟記于心中，然后背著原作進(jìn)行摹寫。

背臨有兩個(gè)好處：一是可以避免面對(duì)原作依樣畫葫蘆的毛病，二是可以訓(xùn)練默記的能力，在腦子里儲(chǔ)藏豐富的繪畫語言。

正如作文必須熟讀許多好文章一樣，學(xué)畫也要熟記臨摹過的名畫。如果有幾十幅名畫爛熟于胸中，那么進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)就能熟練地運(yùn)用各種筆墨、章法了。

3、意臨

即臨摹一件作品，不要求酷似，而是學(xué)其一部分，或取筆法，或取墨法，或取章法，或取風(fēng)格，或取意境臼正如古人說的，刊市其意不在跡象間也\這種臨摹的好處是比較自由、可以擺脫形似上的羈絆，追求神似，真正把某家的長(zhǎng)處融入自己的作品中來。

這種作品，如沈穎《畫謹(jǐn)》所說，全在神會(huì)，“目意所結(jié)，一塵不入。似而不似，不似而似。”常保留自己的面貌，具有很大的創(chuàng)作成分。

一般是在掌握了一定筆墨功力之后，才采取意臨的方法，它可以長(zhǎng)期堅(jiān)持下去。即使是很有成就的畫家，也常常要通過意臨，不斷吸取前人的精粹以充實(shí)自己的創(chuàng)作。

我們?cè)谝恍┣按嫾易髌分?，可以看見有“法某某筆意”、“擬某某法”的題款，就是屬于這一類。它實(shí)際上仍是畫家本人風(fēng)貌。

4、讀畫

清代山水畫家王原祁說：“臨畫不如看畫?！边@話很有道理。臨畫是解決“手”的問題，讀畫是解決“眼”的問題。

作畫，只有眼高，才能手高。“眼高手低”這一貶意詞，用于學(xué)畫方面，應(yīng)該說是正?，F(xiàn)象，因?yàn)閷W(xué)畫者如果沒有理論水平，沒有鑒賞能力，就不可能提高自己的表現(xiàn)能力。

看一張畫，要能識(shí)別它好在哪里，不好在哪里，而且能說出一番道理來：要做到這點(diǎn)，不下一番功夫是不行的。所以，多看、多研究前人的作品，對(duì)一個(gè)學(xué)畫者是至為重要的。

只有看得多，才能吸收得多;鑒賞力高，才能自覺地克服自己的弱點(diǎn)，使表現(xiàn)方法日趨完美。

即使是初學(xué)者，對(duì)畫臨摹也要先認(rèn)真研究原作的表現(xiàn)特點(diǎn)，經(jīng)過一番思考、體會(huì)，再動(dòng)手畫，千萬不能看一點(diǎn)，畫一點(diǎn)，盲目照搬。讀畫要落到一個(gè)“想”字上面，只有多想才能有所領(lǐng)會(huì)，有所獲益。

國畫在技法形式上的特點(diǎn)是什么

（1）構(gòu)圖布局自由。根據(jù)主題的需要，突破時(shí)空的限制，如：“清明上河圖”、“長(zhǎng)江萬里圖”等，構(gòu)圖都采用了散點(diǎn)視，將遠(yuǎn)隔千里，時(shí)隔數(shù)日的內(nèi)容中表現(xiàn)在一個(gè)畫面之中。

（2）內(nèi)容概括，主體突出。中國畫的造型觀源于生活，在對(duì)物象進(jìn)行提煉、取舍、工過程中并不脫離人們的視覺經(jīng)驗(yàn)，也不違背生活的邏輯，講究通術(shù)的經(jīng)將自然物象轉(zhuǎn)化為用筆墨和線條表現(xiàn)的繪畫式符號(hào)。

（3）以線造型為主，以點(diǎn)、面造型為輔。物象的型、質(zhì)和形象是通過輕重、粗細(xì)不同的各種線的組合，以及大小虛實(shí)等不同的點(diǎn)、面配合下體現(xiàn)出來的。

學(xué)國畫的基礎(chǔ)要先學(xué)什么

1、學(xué)習(xí)國畫應(yīng)先學(xué)會(huì)用筆，用筆是國畫的關(guān)鍵，所有的繪畫原理和技巧都在用筆上，所以初學(xué)者最開始學(xué)習(xí)的就是如何運(yùn)筆，

2、其次就是臨摹，學(xué)會(huì)了運(yùn)筆走線后，可以慢慢嘗試臨摹，再者就是用墨，國畫的主要顏料就是墨水，是以墨色的濃淡來表現(xiàn)的繪畫藝術(shù)，同時(shí)還要學(xué)會(huì)分類，國畫按照題材可以分為人物、山水、花鳥等。

3、然后慢慢開始深入學(xué)習(xí)，運(yùn)筆時(shí)要輕松，但同時(shí)要穩(wěn)，使用手腕的力量帶動(dòng)畫筆去勾勒線條，太多僵硬的話，畫出來的效果就是比較死板的。

在練習(xí)的初期，可以先了解不同筆鋒的運(yùn)用，嘗試用不同的筆鋒來練習(xí)，比如長(zhǎng)峰畫出來的纖細(xì)靈動(dòng)和短鋒畫出來的蒼勁有力是截然不同的感受。

4、當(dāng)然色彩的訓(xùn)練也必不可少?？梢詮拈_始訓(xùn)練小的色稿，訓(xùn)練小色稿能夠更好的提高一個(gè)人在繪畫當(dāng)中的色彩整體把握能力。然后逐步的簡(jiǎn)單的靜物到多個(gè)靜物。

5、雖然國畫是散點(diǎn)透視，它不同于西畫的焦點(diǎn)透視，畫畫需要具備造型能；首先學(xué)好基礎(chǔ)梅蘭竹菊，然后再學(xué)想學(xué)的類別，可以先從工筆入手，然后再學(xué)小寫意大寫意。

最好找名繪畫大師親自面授及指導(dǎo)或參加學(xué)習(xí)班，這樣可以少走彎路；學(xué)畫要具備天賦、悟性及不懈的努力，還必須耐得住寂寞。

6、最后要不斷用眼觀察、用腦思考，將平日所得應(yīng)用開來。還要注意寫生并非完全的像照相機(jī)一樣從自然中搬下來，根據(jù)作畫需要，可適當(dāng)刪減不必要的景物，或添進(jìn)新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫。