早年的庫爾貝的作品偏浪漫主義，但已經(jīng)展現(xiàn)出向?qū)憣?shí)主義轉(zhuǎn)變的趨勢。后來庫爾貝打破傳統(tǒng)，用紀(jì)念碑式的大型油畫形式來反映平民的日常生活。1854年，庫爾貝的作品在法蘭克福展出，在德國獲得很大的成功。

庫爾貝的代表作有

1、《篩麥婦》

這幅畫中引人注目的人物的表情不占任何地位，三個人物中只有一個能看到臉部表情，而且她并不像在集中勞動，而是在夢幻之中，正在篩麥子的那個女孩從解剖學(xué)角度來看并不象在用力，而更是像在擺舞蹈造型。

那個處在背景陰影下的男孩的作用只是讓整個畫面結(jié)構(gòu)達(dá)成平衡。雖然畫的是個勞動場面，但整個畫面是處在靜態(tài)的。整幅畫中找不到任何表達(dá)人物心情，生活的信息。畫家眼里看到的不是勞動，而是姿態(tài)，藝術(shù)不是為了體現(xiàn)生活，而是來讓平凡的日常場景通過精神的力量獲得升華。

2、《畫室》

這幅名叫《畫室》的大型油畫，這幅畫也叫“我的前半生”。庫爾貝對這幅畫的解釋是：我在中間作畫，右邊是我的同道，我的朋友、工人們、熱愛世界和熱愛藝術(shù)的人們，左邊是另一個世界，是剝削者和被剝削者，受苦的與幸福的人們。他身邊的女模特是維吉妮。

3、《早安，庫爾貝先生》

1877年，58歲的庫爾貝因過量飲酒引發(fā)肝病離開，庫爾貝用他一生踐行著所追求的“現(xiàn)實(shí)主義”，善于發(fā)現(xiàn)日常中底層人民的美，用手中的筆去構(gòu)給他們，獨(dú)特的視角和樸實(shí)的外光技巧，給人們帶來美的感受和震撼。

庫爾貝的構(gòu)圖如何

風(fēng)景畫在庫爾貝的作品中占到了很大的比例，庫爾貝的風(fēng)景畫構(gòu)圖簡潔直白，特別擅長聚焦于近景，不管是翻滾的波浪，還是陡峭的懸崖，都表現(xiàn)出雄偉的氣魄，同時注重對象細(xì)微變化的處理，給人一種安寧、堅定和永恒的美。

他用闊大的筆和刮刀涂上去的顏色給物體增加了結(jié)實(shí)沉重的分量，景色比真實(shí)的事物更富有“重量感”和“體積感”。這種技巧的運(yùn)用中夾雜了一些飛白枯筆效果，使作品在堅實(shí)中產(chǎn)生微妙的變化。

庫爾貝早期風(fēng)格如何

庫爾貝的早年油畫帶有浪漫主義色彩，但已多少地顯示出他后來創(chuàng)作的主要傾向，即以寫實(shí)的手法去真實(shí)地反映客觀對象。這階段的作品有19世紀(jì)40年代繪制的一些自畫像以及帶自畫像性質(zhì)的油畫。

例如《帶黑狗的自畫像》、《受傷的男子》等。其中《帶黑狗的自畫像》曾在1844年沙龍展覽會上展出。然而，引起更多注意的第1幅油畫為《奧爾南午飯后的休息》。此畫于1849年的沙龍中展出，獲得二等獎。